电影《一直游到海水变蓝》简介
《一直游到海水变蓝》是由贾樟柯执导的纪录片。该片于2020年2月21日在柏林电影节首映；2021年5月28日在北美部分影院上映；2021年9月19日在中国上映。
影片共分18个章节，通过4代作家马烽先生（已故，由其女儿回忆）、贾平凹老师、余华老师、梁鸿老师，来讲述1949年以来的中国往事。
一直游到海水变蓝内容及影评
纪录片《一直游到海水变蓝》导演贾樟柯注重写实，采用实景拍摄，即兴拍摄，同期录音。在他的影片中可以看到意大利新现实主义的几个美学特征，以基层人物对话社会历史，而且不仅仅局限于对边缘人群情感体验的呈现。影片《一直游到海水变蓝》延续了贾樟柯一贯的写实主义手法，向观众传达出了浓浓的乡土情，增强影片内涵的力量和透明度。并通过余华，贾平凹等人的显示表演，感情捆绑，将故乡对人的吸引展现的淋漓尽致。这部影片聚焦了余华，贾平凹等人的现实表演，通过宏大叙事体现现这些老作家思想深邃，以及对文化的思考，增强影片艺术张力，通过演员与现实的感情捆绑让观众深陷心里迷宫，以此引起影片带给观众的历史反思，时代情绪，升华主题，十分自然的将贾樟柯对电影独到的理解展现出来，以此扩展荧幕空间，提升段落节奏。
同时影片以板块式的结构展开叙述，从开篇围绕作家马烽展开讲述的“吃饭”“恋爱”，到作家梁鸿讲述自己家庭中的“母亲”“父亲”“姐姐”以及“儿子”等篇章，通过18个代表每个人的生活关键词接力叙述，，形成了一个讲述“中国往事”的整体结构，以宏大叙事和板块式结构的结合运用，看似每个板块毫无关系，实则相互链接，起承转折之间极大程度上深化了主题家乡，暗河了导演对故乡的热恋，并结合以纪实风格，散发出纯净的浓浓的诗意气息
影片的镜头语言运用巧妙，以不同程度的特写，长镜头等方式来吸引观众眼光，在马峰篇章中吃饭这一板块中，以这一板块中老人的特写镜头，一老人脸部特写，呈现出岁月的痕迹，让影片气氛逐渐压抑，呈现出中国时代变迁，社会的变迁。近景将人物的一言一行以艺术的方式展现在荧幕上，像宋树年老人用方言述说过去，将故乡的美好都呈现在脸上。其中特写镜头是电影创作中最具主观性的意识手段，像影片中农民雕塑的，暗喻文学已融入了农村。并通过对村里老人的脸部神态特写，呈现出老人的无奈以及孤独的一面，将时光荏茬展现在大荧幕上
导演通过细腻的音乐分配，增强了试听感染力，强化了视觉冲击力和心里感染力，道出了乡土本质，是故乡这一主题的深化。在许多人电影中被访谈时，内容上有描述的困苦岁月到生活幸福的生活转变，都会伴随着音乐的响起，以此带动观众的情绪以及对故乡的回忆。譬如贾平凹在泥塑包围的大俯角形成的宁静氛围、乡村标志性物件，每一板块转换衔接时的留白诗词，譬如余坚的“高举着锄头，犹如高举着劳动的旗帆”这些都无不揭示这一种乡土本质:劳动。影片整体一沉稳的音乐暗喻故乡在人心中的地位无法被撼动。
在这部影片中，贾樟柯导演通过采访四代作家进行口述他们的家乡来讲述七十年来社会的变化，一宏大的心里迷宫，广阔的视角，低沉的时代情绪折射出故乡这一主题，与常年在外的人产生情感共鸣，给观众带了无现的想象空间，心生舒缓悠久的乡村烟火情。
电影《一直游到海水变蓝》简介
《一直游到海水变蓝》是由贾樟柯执导的纪录片。该片于2020年2月21日在柏林电影节首映；2021年5月28日在北美部分影院上映；2021年9月19日在中国上映。
影片共分18个章节，通过4代作家马烽先生（已故，由其女儿回忆）、贾平凹老师、余华老师、梁鸿老师，来讲述1949年以来的中国往事。
一直游到海水变蓝内容及影评
纪录片《一直游到海水变蓝》导演贾樟柯注重写实，采用实景拍摄，即兴拍摄，同期录音。在他的影片中可以看到意大利新现实主义的几个美学特征，以基层人物对话社会历史，而且不仅仅局限于对边缘人群情感体验的呈现。影片《一直游到海水变蓝》延续了贾樟柯一贯的写实主义手法，向观众传达出了浓浓的乡土情，增强影片内涵的力量和透明度。并通过余华，贾平凹等人的显示表演，感情捆绑，将故乡对人的吸引展现的淋漓尽致。这部影片聚焦了余华，贾平凹等人的现实表演，通过宏大叙事体现现这些老作家思想深邃，以及对文化的思考，增强影片艺术张力，通过演员与现实的感情捆绑让观众深陷心里迷宫，以此引起影片带给观众的历史反思，时代情绪，升华主题，十分自然的将贾樟柯对电影独到的理解展现出来，以此扩展荧幕空间，提升段落节奏。
同时影片以板块式的结构展开叙述，从开篇围绕作家马烽展开讲述的“吃饭”“恋爱”，到作家梁鸿讲述自己家庭中的“母亲”“父亲”“姐姐”以及“儿子”等篇章，通过18个代表每个人的生活关键词接力叙述，，形成了一个讲述“中国往事”的整体结构，以宏大叙事和板块式结构的结合运用，看似每个板块毫无关系，实则相互链接，起承转折之间极大程度上深化了主题家乡，暗河了导演对故乡的热恋，并结合以纪实风格，散发出纯净的浓浓的诗意气息
影片的镜头语言运用巧妙，以不同程度的特写，长镜头等方式来吸引观众眼光，在马峰篇章中吃饭这一板块中，以这一板块中老人的特写镜头，一老人脸部特写，呈现出岁月的痕迹，让影片气氛逐渐压抑，呈现出中国时代变迁，社会的变迁。近景将人物的一言一行以艺术的方式展现在荧幕上，像宋树年老人用方言述说过去，将故乡的美好都呈现在脸上。其中特写镜头是电影创作中最具主观性的意识手段，像影片中农民雕塑的，暗喻文学已融入了农村。并通过对村里老人的脸部神态特写，呈现出老人的无奈以及孤独的一面，将时光荏茬展现在大荧幕上
导演通过细腻的音乐分配，增强了试听感染力，强化了视觉冲击力和心里感染力，道出了乡土本质，是故乡这一主题的深化。在许多人电影中被访谈时，内容上有描述的困苦岁月到生活幸福的生活转变，都会伴随着音乐的响起，以此带动观众的情绪以及对故乡的回忆。譬如贾平凹在泥塑包围的大俯角形成的宁静氛围、乡村标志性物件，每一板块转换衔接时的留白诗词，譬如余坚的“高举着锄头，犹如高举着劳动的旗帆”这些都无不揭示这一种乡土本质:劳动。影片整体一沉稳的音乐暗喻故乡在人心中的地位无法被撼动。
在这部影片中，贾樟柯导演通过采访四代作家进行口述他们的家乡来讲述七十年来社会的变化，一宏大的心里迷宫，广阔的视角，低沉的时代情绪折射出故乡这一主题，与常年在外的人产生情感共鸣，给观众带了无现的想象空间，心生舒缓悠久的乡村烟火情。
