《贝克街的亡灵》上映时间
影片于2002年4月20日在日本首映，并于同年8月17日在中国台湾地区上映。《名侦探柯南：贝克街的亡灵》是《名侦探柯南》系列电影的第6部作品，由野泽尚担任编剧，以通过虚拟现实技术再现的19世纪的伦敦为舞台，讲述了柯南与失控的人工智能展开头脑战的故事[10]。影片于2002年4月20日在日本首映[1]，并于同年8月17日在中国台湾地区上映。
贝克街的亡灵深度解析
不得不说，柯南大电影真的陪伴了很多人的童年时光，25部剧场版（截至目前），每一部电影都有各自的精彩之处，尤其是回味那些些经过岁月沉淀的前期作品，总能有让我们至今受用的深刻道理。
就比如说名柯剧场版系列中的巅峰之作M6《贝克街的亡灵》。
《贝克街的亡灵》作为柯南第六部剧场版电影，获得了极高的口碑和关注度。它将柯南故事发生的舞台从日本东京、大阪、奈良等城市转移到了19世纪末的伦敦，使得这部作品充满新奇、刺激、和奇幻，是柯南剧场版标杆式的作品。
英国作家查尔斯·狄更斯在《双城记》曾言：
“这是一个最好的时代，这是一个最糟的时代。这是智慧的时代，这是愚昧的时代；这是充满信仰的时代，这是毫无信仰的时代；这里阳光洒落，这里黑雾缭绕；这里残酷如寒冬，这里明媚如春天；我们拥有一切，我们一无所有；嘈杂的评论家，不约而同地使用最好或是最坏的形容词，评价这个时代。”19世纪末的伦敦，就是这样一个复杂时代。
而在《贝克街的亡灵》一话中灰原哀曾表示：“19世纪末的伦敦虽然被称作大英帝国最后一个繁荣的时代，但实际是一个贫富差距巨大，盗窃犯罪猖狂人心堕落的时代。
随着科技进步，人工智能开始出现。弘树在父母离异后，跟随母亲到美国学习深造。在取得麻省理工的毕业证书后，成功制造名为“诺亚方舟”的人工智能，完成该项目之后弘树在家中跳楼身亡。
许久之后，铃木财团携手阿笠博士及众多科研人士共同发明了“茧”的游戏，并让肩负日本未来发展的50名孩子成为第一批体验游戏的玩家。此游戏可以带孩子进入虚拟的世界里，游戏共设有5个场景，每个场景有一个任务以及一位帮助孩子通关的人物，完成任务游戏结束，若游戏过程中受伤或被警察逮捕，则丧失游戏资格。
然而，“诺亚方舟”入侵了游戏电脑，他声称要把日本不合理的资本关系切除——他认为“肮脏的政治家的孩子以后也会是肮脏的政治家；受贿的医生的孩子也只会成为这样的医生，日本想要重生，必须将这样的关系一次剪断”。如果这50个孩子都遭遇淘汰，他会结束这些孩子的生命。
这就是《贝克街的亡灵》剧场版的背景。不难看出，立意很高，格局很大。探讨了日本当代社会的阴暗面，涉及了日本未来发展，资本主义内涵本质，日本教育方式，贪污腐败官僚主义等等问题。
但是这些问题又怎么可能在一个半小时左右的电影里讲述清楚呢？以至于每一方面的探讨都点到为止，没有深入挖掘。
但是，在青少年向的动画电影里，谈论这些问题本身就值得赞赏和鼓励。
游戏的结果是令人欣慰的，因为电影最后所有人都成长了。少年侦探团为了帮助柯南，被啤酒瓶打中受伤；灰原为帮助柯南逃离灾难现场重伤出局；小兰为了公众的利益，危急关头拽着歹徒往悬崖下纵身一跃，令人肃然起敬；而难得可贵的是，之前玩世不恭、目无尊长的日本名流二代的孩子也在游戏过程中学会了体谅与合作，懂得了牺牲和付出。
剧场版《贝克街的亡灵》是难得的突破柯南剧场版模式的电影。柯南是传统的单元剧模式，时间线互不影响。作为剧场版电影，观众心里很清楚――“主角团不会有危险”这个先决条件大大降低了观众的观影体验。可是《贝克街的亡灵》这部电影不同，将舞台设于游戏的虚拟世界，编剧就可以毫无顾忌地设计剧情，设计悬念，营造恐怖、危机四伏的案件氛围。
最好的一个设定就是在本剧场版中，柯南那些上天入地的高科技道具全部失效了，一切只能重回到脑力与体能上的角逐。
我个人认为这部剧场版最成功的是主角弘树人物塑造。他本应该和同龄人一样有着无忧无虑的童年，可是随着父母离异，天才光环下的他已经没有了童年。他在监护人严密地看守下完成诺亚方舟人工智能，继而发现了监护人不为人知的秘密——他的监护人是连续杀害五名女子的疯狂冷血杀人犯的后代。知道真相后的监护人便逼迫弘树自杀，让弘树的生命结束在10岁这一年。
但弘树并没有死亡，他将自己的思想编进诺亚方舟，试图阻止日本资本主义不良的社会关系，最后也随着诺亚方舟的死亡而沉睡。
之所以《贝克街的亡灵》可以取得良好的口碑，是因为这部作品有着人文的关怀，体现了人性的扭曲，社会的阴暗，即使只是点到为止的笔墨。这是其他部剧场版所没有的闪光点。纵观柯南口碑较稳定的前十部剧场版——场面大气、感情戏生动感人、节奏流畅等等的优点在这部剧场版电影里都有体现，更有着不一般的立意，是笔者心中最优秀的剧场版。
《贝克街的亡灵》上映时间
影片于2002年4月20日在日本首映，并于同年8月17日在中国台湾地区上映。《名侦探柯南：贝克街的亡灵》是《名侦探柯南》系列电影的第6部作品，由野泽尚担任编剧，以通过虚拟现实技术再现的19世纪的伦敦为舞台，讲述了柯南与失控的人工智能展开头脑战的故事[10]。影片于2002年4月20日在日本首映[1]，并于同年8月17日在中国台湾地区上映。
贝克街的亡灵深度解析
不得不说，柯南大电影真的陪伴了很多人的童年时光，25部剧场版（截至目前），每一部电影都有各自的精彩之处，尤其是回味那些些经过岁月沉淀的前期作品，总能有让我们至今受用的深刻道理。
就比如说名柯剧场版系列中的巅峰之作M6《贝克街的亡灵》。
《贝克街的亡灵》作为柯南第六部剧场版电影，获得了极高的口碑和关注度。它将柯南故事发生的舞台从日本东京、大阪、奈良等城市转移到了19世纪末的伦敦，使得这部作品充满新奇、刺激、和奇幻，是柯南剧场版标杆式的作品。
英国作家查尔斯·狄更斯在《双城记》曾言：
“这是一个最好的时代，这是一个最糟的时代。这是智慧的时代，这是愚昧的时代；这是充满信仰的时代，这是毫无信仰的时代；这里阳光洒落，这里黑雾缭绕；这里残酷如寒冬，这里明媚如春天；我们拥有一切，我们一无所有；嘈杂的评论家，不约而同地使用最好或是最坏的形容词，评价这个时代。”19世纪末的伦敦，就是这样一个复杂时代。
而在《贝克街的亡灵》一话中灰原哀曾表示：“19世纪末的伦敦虽然被称作大英帝国最后一个繁荣的时代，但实际是一个贫富差距巨大，盗窃犯罪猖狂人心堕落的时代。
随着科技进步，人工智能开始出现。弘树在父母离异后，跟随母亲到美国学习深造。在取得麻省理工的毕业证书后，成功制造名为“诺亚方舟”的人工智能，完成该项目之后弘树在家中跳楼身亡。
许久之后，铃木财团携手阿笠博士及众多科研人士共同发明了“茧”的游戏，并让肩负日本未来发展的50名孩子成为第一批体验游戏的玩家。此游戏可以带孩子进入虚拟的世界里，游戏共设有5个场景，每个场景有一个任务以及一位帮助孩子通关的人物，完成任务游戏结束，若游戏过程中受伤或被警察逮捕，则丧失游戏资格。
然而，“诺亚方舟”入侵了游戏电脑，他声称要把日本不合理的资本关系切除——他认为“肮脏的政治家的孩子以后也会是肮脏的政治家；受贿的医生的孩子也只会成为这样的医生，日本想要重生，必须将这样的关系一次剪断”。如果这50个孩子都遭遇淘汰，他会结束这些孩子的生命。
这就是《贝克街的亡灵》剧场版的背景。不难看出，立意很高，格局很大。探讨了日本当代社会的阴暗面，涉及了日本未来发展，资本主义内涵本质，日本教育方式，贪污腐败官僚主义等等问题。
但是这些问题又怎么可能在一个半小时左右的电影里讲述清楚呢？以至于每一方面的探讨都点到为止，没有深入挖掘。
但是，在青少年向的动画电影里，谈论这些问题本身就值得赞赏和鼓励。
游戏的结果是令人欣慰的，因为电影最后所有人都成长了。少年侦探团为了帮助柯南，被啤酒瓶打中受伤；灰原为帮助柯南逃离灾难现场重伤出局；小兰为了公众的利益，危急关头拽着歹徒往悬崖下纵身一跃，令人肃然起敬；而难得可贵的是，之前玩世不恭、目无尊长的日本名流二代的孩子也在游戏过程中学会了体谅与合作，懂得了牺牲和付出。
剧场版《贝克街的亡灵》是难得的突破柯南剧场版模式的电影。柯南是传统的单元剧模式，时间线互不影响。作为剧场版电影，观众心里很清楚――“主角团不会有危险”这个先决条件大大降低了观众的观影体验。可是《贝克街的亡灵》这部电影不同，将舞台设于游戏的虚拟世界，编剧就可以毫无顾忌地设计剧情，设计悬念，营造恐怖、危机四伏的案件氛围。
最好的一个设定就是在本剧场版中，柯南那些上天入地的高科技道具全部失效了，一切只能重回到脑力与体能上的角逐。
我个人认为这部剧场版最成功的是主角弘树人物塑造。他本应该和同龄人一样有着无忧无虑的童年，可是随着父母离异，天才光环下的他已经没有了童年。他在监护人严密地看守下完成诺亚方舟人工智能，继而发现了监护人不为人知的秘密——他的监护人是连续杀害五名女子的疯狂冷血杀人犯的后代。知道真相后的监护人便逼迫弘树自杀，让弘树的生命结束在10岁这一年。
但弘树并没有死亡，他将自己的思想编进诺亚方舟，试图阻止日本资本主义不良的社会关系，最后也随着诺亚方舟的死亡而沉睡。
之所以《贝克街的亡灵》可以取得良好的口碑，是因为这部作品有着人文的关怀，体现了人性的扭曲，社会的阴暗，即使只是点到为止的笔墨。这是其他部剧场版所没有的闪光点。纵观柯南口碑较稳定的前十部剧场版——场面大气、感情戏生动感人、节奏流畅等等的优点在这部剧场版电影里都有体现，更有着不一般的立意，是笔者心中最优秀的剧场版。
