Emli Ohlund埃米尔·厄伦德是一位来自瑞典的跨次元潮流艺术家。他擅长用亚文化作为内核，呈现出独一无二的异维度世界。除了“超扁平”画风，他还会采用多材质、拼贴和异形画作的创作方式，让电子记忆与现实世界交相呼应。作为近年来在欧美艺术品收藏市场上崭露头角的新锐艺术家，本文将用四个关键词，带你走进Emil Ohlund的灵感世界。
“超扁平（Superflat）”这一概念是日本艺术家村上隆（Takashi Murakami）在2001年创造的词汇，既是指在艺术作品中非三维感的风格，也是对消费文化中扁平化、肤浅性的判定。村上隆所定义的“平”不仅指绘画的平面感，还意味着高级艺术和低俗艺术之间、艺术流派之间、商业与艺术之间的划分是平坦的。Emil的创作都是由传统的小笔刷精细的一层一层绘制，肉眼几乎看不出他的笔触，使作品看起来尽可能的数字化，拉平不同视觉媒介之间的边界。他的作品所呈现的表面光滑、二维的艺术风格，让画面信息本身重新作为核心，凸显出来。
低眉艺术的起源最早可追溯至上世纪六七十年代的美国加州，创作者不固守于传统的纯艺术疆界，大方地利用世俗的形象来表达自我。Emil Ohlund同样被这种自由的创作内核吸引，透过图像表达他对亚文化视觉的关注和喜好。
Emil Ohlund的灵感来源于对电子游戏、卡漫和玩具的热爱，尤其深受亚文化的影响。《宇宙的巨人希曼》（He-man）中的骷髅王（Skeletor）与《超霸恐龙》（Dino-riders）中的反派Krulos集合成艺术家标志性的机甲骷髅形象。新世纪福音战士（EVA）中初号机的颜色是贯穿在他画作中的经典配色。Emil身为成熟的碎核（breakcore）音乐人，他的画作中也能找到8bit美学的元素，低保真和IDM从音乐延伸到画面中组成失真破碎的点和线。
不得不提的是Emil Ohlund的作品中自始至终都给观者带来一种赛博朋克的感觉，这或许来自于他高饱和、迷幻霓虹色块碰撞下所呈现出的科技感，又或是来自于失序的未来主义场景。当下儿童的热门玩具乐高积木块，在如末世般的图像中频繁出现被赋予了神启意味的元素。赛博朋克，惯常代表着反乌托邦，但是Emil却说如此的图像是他创造的可以逃避现实世界的世外桃源。这样的解释很难不让人想到黑客帝国中的矩阵世界MARTIX，也给其作品套上了一层东方哲学的面纱。
